Muore a 73 anni Martin Parr, uno tra i fotografi documentaristi più originali ed influenti del nostro secolo. Lo scorso anno, per coloro che hanno avuto la fortuna di poterla visitare, il fotografo curò personalmente la mostra “Martin Parr. Short and Sweet” al Mudec di Milano, e quelle immagini che ritraevano con straordinaria ironia il consumismo, il turismo di massa soprattutto inglese, rimarranno nella memoria di tutti.
“La maggior parte delle volte, la gente cerca una forma di realtà perfetta. Ovviamente non esiste. Quindi arrivo io con la mia macchina fotografica e mostro alle persone i difetti che tutti sappiamo di avere”.
L’innovazione di Martin Parr risiede principalmente nel suo stile visivo distintivo e nell’uso audace del colore.
Martin Parr – Il Colore Saturo e il Flash:
Parr ha abbandonato il bianco e nero, dominante nella fotografia documentaristica “seria” del dopoguerra, a favore di colori intensi, saturi e spesso “artificiali”. Utilizza quasi sempre un flash anulare (ring-flash) anche in pieno giorno. Questa tecnica appiattisce la prospettiva, crea luci dure e sovraespone i soggetti, facendo risaltare ogni dettaglio con una chiarezza quasi clinica. L’effetto è un’estetica iperrealista che riflette perfettamente la brillantezza e la superficialità della società consumistica moderna.
L’Approccio Anticonformista al Documentarismo:
Mentre i fotografi documentaristi tradizionali mantenevano una distanza oggettiva dai loro soggetti, Parr si immerge nella scena, spesso adottando un punto di vista ravvicinato che può sembrare invadente. Il suo lavoro sfuma i confini tra reportage sociale, arte e kitsch. La sua fotografia non ha lo scopo di educare o denunciare in modo classico, ma di mostrare la realtà attraverso una lente grottesca e divertente, invitando lo spettatore a riflettere.
La Critica Ironica del Turismo di Massa
Il turismo di massa è uno dei temi centrali e ricorrenti nella carriera di Parr, in particolare nelle sue serie più celebri come “The Last Resort” (iniziata a New Brighton, in Inghilterra) e nei suoi innumerevoli progetti globali.
Parr mette in luce gli aspetti negativi del turismo con un’ironia pungente:
- La Standardizzazione dell’Esperienza: Le sue foto mostrano turisti intenti a scattare foto identiche agli stessi monumenti, consumare cibo spazzatura anonimo e cercare la stessa “autenticità” prefabbricata in ogni angolo del mondo. Evidenzia come il turismo riduca il mondo a una serie di cliché e di esperienze omologate.
- L’Alienazione e il Consumismo: I soggetti di Parr sono spesso ritratti in momenti di relax che sembrano, in realtà, carichi di ansia e alienazione. Mostra spiagge affollate all’eccesso, pelli unte di crema solare, piatti di cibo esagerati e souvenir pacchiani. L’atto del viaggiare si trasforma in un’altra forma di consumo sfrenato.
- L’Estetica del Kitsch: Utilizzando la sua tavolozza di colori vivaci, Parr eleva il kitsch a forma d’arte. Le infradito, i cappelli da sole ridicoli, i costumi da bagno improbabili e gli oggetti in plastica diventano i protagonisti delle sue immagini, simboli di una vacanza che è tutto fuorché glamour
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