A Roma ad Arte in Nuvola Antenuvola!

Lucia Calabrino, Rocky Cervini, Titti Faranda, Michel Oz, Fabrizio Bonato, Marco Mezzacappa, Sandro Bruschetti, Francesco Canini, Michele Moschetto

L’artista italo-argentina Lucia Calabrino, pone le sue radici e la sua identità come tematiche centrali del proprio lavoro: l’artista utilizza la cianotipia contaminandola con elementi organici e interventi pittorici, fino a farne un linguaggio personale e inconfondibile. Nelle sue opere, la stampa fotografica diventa spazio di stratificazione, tessitura e rivelazione: immagini sospese dove natura e figura si fondono in una trama di presenza e dissolvenza.

Rocky Cervini trasforma la materia in linguaggio del corpo e dell’emozione. Le sue opere nascono dal gesto del taglio e della sovrapposizione, traducendo l’invisibile in forme tangibili. Legno, tessuti verniciati, pelli sintetiche o sagome di metallo diventano strumenti di una grammatica fisica, in cui la materia custodisce ciò che la parola non può dire. Le sue figure, sospese tra corpo e architettura, si articolano come organismi emotivi, frammenti di una danza silenziosa che parla di connessioni, di pulsioni, di memorie inscritte nella pelle

Nei lavori di Titti Faranda plastiche, tessuti, metalli e residui di lavorazioni, vengono sottratti alla loro funzione originaria per assumere nuova vita nella forma dell’opera. Le opere si distinguono per la loro forza silenziosa e per la sensibilità con cui coniugano forma e pensiero; invitano a riflettere sulla capacità dell’arte di rigenerare ciò che la società considera scarto.

Il linguaggio artistico di Fabrizio Bonato, composto di forme, frammenti, contrasti di materia e colore,  permette all’artista di trasformare, attraverso la disgregazione e la frammentazione delle forme significanti, l’energia in materia. E’ una ricerca profonda quella dell’artista, volta a riportare alla luce le macerie lasciate dalle esperienze pregresse del personale vissuto, per poi ricomporle  secondo una nuova e diversa soggettività visuale e figurativa.

Marco Mezzacappa indaga il rapporto tra struttura e percezione realizzando architetture pittoriche in cui la materia si muove con naturale disinvoltura tra figurazione e astrazione, in un costante dialogo di equilibrio, misura e ritmo. Le sue opere trasformano la superficie in un luogo d’incontro tra rigore compositivo e libertà intuitiva, tra ordine e disgregazione, costruendo volumi percettivi che sembrano spingere la tela oltre il suo limite fisico.

Francesco Canini orienta la propria visione pittorica sul rapporto tra corpo, luce e acqua, traducendolo in una pittura di intensa sensibilità lirica. Le nuotatrici, intese come serie di dipinti raffiguranti donne immerse nell’acqua, non compiono un gesto sportivo, ma interiore. Sembrano prive di peso, sospese in uno spazio di luce che accoglie e dissolve la loro forma. È in questa dimensione di sospensione che Canini trova la misura della sua pittura: un linguaggio lento, essenziale, carico di silenzio.

La ricerca artistica di Michele Moschetto si nutre di un dialogo costante con le pietre e i materiali naturali — in particolare con la roccia lavica dell’Etna, che diventa medium e metafora di energia primordiale. Le sue opere si distinguono per la fisicità del gesto e per la capacità di trattenere, nella forma, l’impronta del fuoco e del tempo. Blocchi, lastre e strutture si configurano come presenze solide, ma attraversate da un movimento interno: un equilibrio sottile tra peso e sospensione, rigore e impulso in cui l’artista non modella la pietra per dominarla, ma per ascoltarne le forze e liberarne l’energia.